Filho de Recife e do Capibaribe, Francisco Brennand (1927–2019) consolidou uma estética que atravessa escultura, pintura, desenho e, sobretudo, cerâmica, ficou conhecida como a Cerâmica Brennand. Formado entre o ateliê familiar e passagens pela Europa, transformou, a partir dos anos 1970, a antiga fábrica da família na Oficina Brennand: um complexo vivo de produção, jardim de esculturas e acervo. Ali, lapidou um vocabulário próprio, que uniu técnica apurada, domínio do fogo e um estilo visual poético e facilmente reconhecível.

Entre mitologia, natureza e tempo, sua iconografia utiliza ovos, serpentes, pássaros, deuses e arquétipos como símbolos. Nada é literal. Brennand propõe símbolos abertos, que se somam ao lugar e à luz. Por isso sua obra seduz arquitetos, ela conversa com o espaço, ao invés de impor-se a ele.

A linguagem da Cerâmica Brennand

A cerâmica de Brennand nasce da matéria: barros cuidadosamente selecionados, engobes, vidrados e queimas múltiplas. O resultado é uma textura tátil, com craquelês, relevos e variações cromáticas que vão do terracota profundo a verdes, ocres e negros vitrificados. Essas nuances amadurecem com o tempo e reforçam a sensação de obra viva.

Outro eixo é a modularidade. Brennand pensa em azulejos, placas e elementos que se combinam como partitura: painéis, frisos, brises e cobogós cerâmicos que funcionam como pele do edifício. O módulo liberta a composição, permitindo variações rítmicas, diagonais, vazias e cheias. Um sistema ideal para arquitetura contemporânea.

Cerâmica Brennand e a influência na arquitetura contemporânea

Painéis cerâmicos à maneira de Brennand introduzem profundidade, sombra e reflexão. Em climas quentes, o componente cerâmico age como mediador térmico e visual, ao mesmo tempo em que cria identidade urbana. O desenho dos módulos, seus relevos e juntas de movimentação podem acompanhar curvas, vencer vãos e dialogar com concreto, madeira e materiais minerais como terrazzo e limestone.

Em interiores, sua linguagem aparece em relevos, brises e mobiliários (bancadas, aparadores, molduras). O caráter artesanal e a paleta terrosa equilibram projetos tecnológicos e suavizam superfícies frias. O encontro entre cerâmica vidrada e planos mate cria camadas sensoriais, exatamente o tipo de “calma expressiva” que muitos escritórios e designers buscam hoje.

Francisco Brennand na CASACOR Pernambuco 2025

Na edição 2025, a presença de relevos, painéis escultóricos, paletas neutras e terrosas, além da combinação de materiais naturais, evidencia como o repertório de Brennand segue influenciando arquitetos e designers. Além de ter um espaço dedicado à própria Loja Oficina Brennand.

Ambientes que misturam texturas cerâmicas, pedra e madeira atualizam essa herança com soluções de paginação, curvas e luz difusa, um gesto que aproxima arte, técnica e o cotidiano. O estilo Brennand traz o maximalismo e a brasilidade em uma linguagem única.

+ Confira aqui mais destaques da CASACOR Pernambuco 2025.

Oficina Francisco Brennand e Parque de Esculturas

Visitar a Oficina Francisco Brennand e o Parque de Esculturas é compreender a obra no espaço: a relação entre arquitetura, paisagem, água e percurso. As galerias de painéis, os pórticos, os totens e os ovos cerâmicos mostram como o módulo vira narrativa. Para o arquiteto, era um laboratório: ali se observavam as escalas, ritmos e soluções de montagem que inspiram desde um hall de edifício até a fachada de um equipamento cultural.

Como levar esse repertório para o seu projeto

1. Contexto e escala: escolha o módulo conforme distância de leitura (urbana x íntima) e velocidade do observador (fachada x circulação). 
2. Luz e sombra: use relevos para captar luz rasante; reserve planos brilhantes para pontos de destaque. 
3. Materiais companheiros: cerâmica dialoga com terrazzo, limestone, madeira e metais. Pense em famílias de texturas (mate/brilho; liso/relevo). 
4. Detalhes construtivos: defina cantos (chanfrados, arredondados), arremates, pingadeiras e paginações que valorizam a materialidade. 
5. Narrativa: incorpore um motivo simbólico (botânico, geométrico, mítico) que una os elementos do projeto sem literalidade.

O legado de Brennand e caminhos para criar com intenção

A obra de Francisco Brennand permanece atual porque une ofício, mito e lugar. Em tempos de superfícies genéricas, sua cerâmica lembra que arquitetura ganha força quando a pele fala: textura que responde ao clima, cor que nasce da terra, símbolos que convidam à leitura. E aqui na Euro Terrazzo, nós nos conectamos com essas ideias porque amamos superfícies com identidade e vida.

Para quem projeta, o caminho não é copiar, mas absorver princípios como modularidade inteligente, respeito à luz e integração com materiais minerais. E depois o caminho é traduzi-los em soluções contemporâneas, belas e duráveis.

E se você deseja saber mais sobre a obra do artista e designer Francisco Brennand, a sua Oficina montou este vídeo em homenagem a ele após sua morte, clique aqui.