A geometria como linguagem, expressão artística e abrigo

Para mim, a geometria não é um recurso gráfico aplicado depois. Ela organiza o abrigo. Cria o cheio e o
vazio, direciona o olhar, conduz a luz, estabelece ritmo, proporção e movimento.

É justamente porque nasce das particularidades de cada lugar, das necessidades de quem o habita e das
intenções de cada projeto que essa geometria adquire uma expressão própria.

Não se trata de uma forma simplesmente reproduzida de uma referência, escolhida em um catálogo ou
acrescentada quando a arquitetura já está pronta. Ela nasce junto com o projeto.

Ao longo da minha trajetória como arquiteta e artista plástica, compreendi que essas duas formas de
expressão não acontecem separadamente no meu processo criativo. A arquitetura e a arte compartilham
uma mesma investigação: a busca por uma linguagem capaz de transformar ideias em experiências.

A geometria é o instrumento pelo qual essa investigação ganha forma.

Quando a arte ultrapassa a parede

A Primeira Arte nasceu como uma obra independente e, em 2010, esteve em exposição em Nova York.
Anos depois, uma cliente se encantou com a composição e desejou levá-la para sua residência. Mas não como um quadro na parede. A obra ganhou uma nova escala e passou a ocupar o teto da área social.

A geometria original foi reproduzida em dimensões monumentais, transformando-se em volumes, planos, cheios e vazios que dialogam com a luz e com o espaço.

A obra permaneceu a mesma em sua essência. O que mudou foi a escala e a maneira de vivenciá-la.
A arte deixou de ser apenas algo para contemplar e passou a ser algo para habitar.

Quando a geometria também é abrigo

Um círculo, uma linha ou um quadrado podem parecer elementos simples. Suas possibilidades de composição, porém, são praticamente infinitas.

Quando a geometria se transforma em arquitetura, ela ganha outras responsabilidades. Precisa acolher, proteger, permitir a passagem, oferecer privacidade, organizar percursos e estabelecer relações entre pessoas e espaços.

Um elemento vazado pode filtrar a luz e, simultaneamente, construir uma composição artística. Um brise pode proteger uma fachada e produzir um desenho de sombras que se transforma ao longo do dia. Um painel pode delimitar ambientes sem interromper completamente a conexão entre eles.

A geometria deixa de ser apenas desenho e passa a ser experiência.

É nesse encontro entre função e expressão que reconheço uma das possibilidades mais interessantes da arquitetura: a capacidade de produzir beleza sem separá-la daquilo que o espaço precisa oferecer.

A arte da geometria também é abrigo.

A geometria da esquadria organiza o olhar e enquadra a paisagem, enquanto os vazios internos integram luz natural, vegetação e arquitetura em uma composição de planos e transparências.

Não especifico a arte. Eu a projeto.

Em arquitetura, especificamos materiais, revestimentos, mobiliário e tantos outros elementos necessários à construção dos espaços. São escolhas fundamentais, que exigem conhecimento técnico e sensibilidade. Mas existe uma diferença entre escolher uma obra de arte para determinado ambiente e criar uma expressão artística que nasce da própria concepção arquitetônica.

É essa segunda possibilidade que investigo em meus projetos: a arte concebida como parte da própria arquitetura.

Quando desenho um vitral, um painel, uma porta ou um elemento vazado, não penso apenas na presença de um objeto artístico. Investigo como aquela criação pode participar da arquitetura, estabelecer relações com o espaço e contribuir para a experiência de quem o habita.

A arte não chega ao final para ocupar uma parede.

Ela já estava presente na intenção que deu origem ao projeto.

Na Capela do Haras Fortaleza, por exemplo, as formas geométricas das fachadas, das esquadrias e dos vitrais autorais representam essa aproximação entre duas linguagens que, para mim, nunca estiveram verdadeiramente separadas.

A geometria se transforma em composição artística nos vitrais, enquanto a luz que os atravessa modifica continuamente a percepção da obra e do espaço.

O lúdico e o provençal também encontram a geometria

Uma residência, um espaço comercial e uma capela possuem necessidades profundamente distintas.

A casa acolhe a intimidade e a vida cotidiana. O espaço comercial comunica identidades, estabelece relações com o público e proporciona encontros. A capela oferece um lugar para o recolhimento e a contemplação.

Cada projeto exige respostas próprias. Não se trata de repetir círculos, linhas ou quadrados para estabelecer uma assinatura visual.

Trata-se de compreender como esses elementos podem expressar uma intenção original.
A identidade de um projeto não precisa ser anunciada. Ela pode ser percebida na maneira como seus espaços foram pensados e construídos.

Na Goodies Bakery, o desafio foi criar uma atmosfera lúdica, inspirada na Terra dos Sonhos, em um espaço de apenas 49 m². A geometria aparece no desenho radial do teto, na organização dos elementos e na composição do ambiente, convivendo com referências provençais, cores delicadas e uma profusão de detalhes. Um projeto em que a arquitetura também participa da fantasia.

A geometria radial do teto transforma luz e movimento em expressão arquitetônica. Inspirado no universo lúdico dos carrosséis, o desenho organiza o espaço e cria uma atmosfera de fantasia, onde arquitetura e imaginação se encontram.

Porta Olhares — A arte como passagem

Minha produção artística também nasce dessa investigação geométrica. São composições que possuem autonomia como expressão artística, mas que compartilham princípios presentes na minha arquitetura.

Em determinados momentos, essas linguagens se encontram de maneira ainda mais direta. Uma composição pode deixar de ocupar exclusivamente a superfície de uma obra e passar a constituir uma porta, um painel, um biombo ou um elemento arquitetônico.

Ao mudar de escala e de matéria, a criação também transforma sua relação com o observador.

Na Porta Olhares, a arte assume uma função arquitetônica. Criada para conectar o hall privativo à área social de um apartamento, a porta pivotante nasceu do desejo de permitir que o visitante se sentisse dentro da casa antes mesmo de entrar. Sua composição geométrica, formada por círculos e vazados, permite vislumbrar o interior sem revelá-lo por completo. Mais do que separar ambientes, a obra estabelece uma relação entre o olhar, o espaço e a descoberta.

Porta Olhares | Arte integrada à arquitetura – Criada para estabelecer uma conexão visual entre o hall privativo e a área social da residência, a porta pivotante transforma círculos, curvas e vazios em uma composição artística autoral. A geometria permite ver através sem revelar completamente, criando uma transição entre os ambientes.

A beleza como parte da experiência humana

Acredito que a arquitetura tem uma responsabilidade que ultrapassa a resolução de necessidades funcionais.

Os espaços que habitamos participam silenciosamente da nossa vida. Influenciam a maneira como percebemos o ambiente, como nos movimentamos, como convivemos e como nos relacionamos com aquilo que nos cerca.

Por isso, a beleza não deveria ser entendida apenas como um acabamento acrescentado ao final do processo.

Ela pode nascer das próprias decisões que organizam a arquitetura: uma proporção cuidadosamente estudada, uma abertura que enquadra a paisagem, uma composição que transforma a luz, um vazio que permite respirar.

A arte, nesse contexto, não precisa estar necessariamente representada por um objeto. Pode existir na própria concepção do espaço. Talvez por isso eu nunca tenha conseguido estabelecer exatamente onde termina a arquiteta e começa a artista.

Não percebo essa fronteira quando crio.

Arquitetura e arte são, para mim, a mesma intenção em escalas diferentes. A escala muda. O suporte muda. A matéria muda. A intenção permanece.

A arte não é acrescentada à arquitetura. Ela participa da sua origem.
Porque a arquitetura também pode ser arte. E a geometria também pode ser abrigo.

Patrícia Azoni é arquiteta e artista plástica, com atuação em Curitiba. Sua produção integra arquitetura, arte e design, tendo a geometria como linguagem central de investigação e expressão. Desenvolve
projetos e obras autorais nos quais forma, função e experiência se encontram.

Instagram: @patriciaazoni_arquitetura | @patriciaazoni_arte
Portfólio: www.azoniarquitetura.com